La photographie, son histoire et l’épopée du mannequinat

L’ascension du mannequinat est indissociable de l’histoire de la photographie. À mesure que cette technologie s’est développée, les photos ont évolué, transformant le domaine de la prise de vues et définissant de nouvelles normes pour le monde du mannequinat. Cet article se propose d’explorer cette histoire fascinante.

L’aube de la photographie : un art en devenir (1816-1850)

La première photographie connue fut réalisée en 1816 par Joseph Nicéphore Niépce. Toutefois, c’est en 1839 que Louis Daguerre, un contemporain de Niépce, dévoila le daguerréotype, premier procédé photographique commercialisé. Cette innovation marqua un tournant, donnant naissance à une prise de vues plus rapide et plus accessible. Les photos de cette époque étaient principalement des portraits, préfigurant ainsi l’importance future des modèles dans la prise de vues.

L’ère du portrait en photographie : la naissance du mannequinat (1850-1900)

Avec l’amélioration des techniques photographiques, la prise de vues s’est diversifiée. Les portraits studio sont devenus populaires, nécessitant ainsi des individus pour poser. C’est durant cette période que le terme “mannequin” a commencé à être utilisé pour décrire ces modèles. Les premiers mannequins étaient principalement des figures de la haute société, et leurs photos étaient souvent réalisées dans des studios élaborés.

Les premiers magazines de mode et la révolution du shooting photo (1900-1950)

À l’aube du 20ème siècle, la photographie est devenue omniprésente grâce à des inventions comme l’appareil Kodak. Les magazines de mode, comme Vogue fondé en 1892, ont commencé à exploiter l’art de la prise de vues pour présenter des vêtements et des accessoires. C’est alors la naissance du “shooting photo”, transformant le mannequin en un véritable acteur de cette industrie.

L’âge d’or du mannequinat : des visages emblématiques pour la photo (1950-1990)

Les années 50 ont vu l’émergence de mannequins icôniques comme Twiggy et Marilyn Monroe. Ces figures, souvent capturées dans des shooting photos mémorables, deviennent alors les ambassadeurs de la mode et des tendances. Les photos, alors, étaient plus que de simples images : elles racontaient une histoire, une émotion, transcendant le simple vêtement pour atteindre l’âme du spectateur.

La technologie numérique et la démocratisation du shooting photo (1990-présent)

Ensuite, avec l’avènement de la photographie numérique à la fin du 20ème siècle, le processus de prise de vues est devenu encore plus accessible. Les mannequins d’aujourd’hui ne sont plus seulement les visages des magazines haut de gamme, mais aussi des influenceurs et des ambassadeurs de marque sur des plateformes comme Instagram. Le shooting photo, autrefois réservé à l’élite, devient alors une pratique courante pour de nombreux aspirants mannequins.

La photographie : une révolution !

Bref, l’histoire de la photographie est intrinsèquement liée à celle du mannequinat. De la première photographie de Niépce à la démocratisation des shooting photos numériques, chaque innovation a façonné l’industrie du mannequinat. En comprenant cette histoire, on peut donc mieux apprécier l’art de la prise de vues et la valeur indéniable des mannequins dans cette épopée visuelle.